BlogSteadyBeat

2009-01-04T10:25:00.000-08:00

CD Review: Doreen Shaffer – Groovin' with the Moon Invaders
Grover Records, 2009

Für mich gibt es nur zwei ganz große Damen der jamaikanischen Musikgeschichte. Die eine ist Marcia Griffiths, die Queen of Reggae, die andere die unumstrittene Queen of Ska, Doreen Shaffer, die immer noch der glanzvolle Höhepunkt eines jeden Skatalites Konzerts darstellt.

Lange gabe es schon keine richtige Doreen Shaffer Veröffentlichung mehr. Ihr letztes Studioalbum „Adorable“ mit den Senior Allstars, ist immer noch eins meiner absoluten Lieblingsalben. Irgendwann – ich schätze mal vor sieben, acht Jahren – habe ich mir den Billigsampler „Up your ears“ zugelegt. Bis dahin hatte ich mich irgendwie an den Busters, Bad Manners, Specials ... sattgehört. Auf diesem Sampler sind dann auch zwei Stücke von Doreen Shaffer enthalten gewesen.

Sofort war ich von Doreen Shaffers warmer Stimme absolut begeistert und hat mein Interesse für Ska & Reggae Musik neu entfacht. Nach einer gefühlten Ewigkeit hat nun Doreen Shaffer ihr zweites Soloalbum zusammen mit den Moon Invaders aufgenommen.

Was soll man mehr schreiben? Als ich die erste Töne des Albums gehört hatte, war ich sofort gefesselt. Als absoluter Glückgriff – wie man auch erwarten konnte - stellen sich die Moon Invaders als Backing Band heraus. Es gibt wenige andere Bands, die es verstehen, Jamaica's 60's Sound auch heute noch so frisch und authentisch zu spielen. Matt darf dann auch bei den beiden Klassikern „Private Number“ und „Why did you leave me“ neben Doreen den Gesangspart übernehmen.

„Groovin' with the Moon Invaders“ - der Titel sagt eigentlich schon alles. Auf viel zu kurzen 42 Minuten sind auf diesem Album 14 neue und gecoverte Reggaeperlen enthalten ohne das nur eine Schwachstelle sichtbar wird. Selbst die beiden Dubversionen von „Why did you leave me“ und dem Joya Landis Klassiker „Moonlight Lover“ finde ich großartig. Gerade letztere erinnert ganz stark an die Upsetters. Angetan haben es mir insbesondere der Opener „Groovin'“, „Moonlight Lover“ und der Sam Cooke Klassiker „Cupid“.

Abschließend kann man nur Grover Records dafür gratulieren, dass das Label mal wieder ein Album released hat, das zum Klassiker taugt.

Ich liebe dieses Album!

Tracklist:
1. Groovin'
2. Private Number
3. Softly As In A Morning Sunrise
4. Then You Can Tell Me Goodbye
5. Thank You
6. Why Did You Leave Me
7. Dub Me
8. What's Going On
9. Run Run
10. Moonlight Lover
11. Moonlight Dub
12. Now Is The Time
13. Cupid
14. You're Wondering Now

2008-05-17T09:48:00.000-07:00

CD Review: Senior Allstars - Come Around
skycap records, 2007

Wahrscheinlich können es die Senior Allstars nicht mehr hören immer in einem Atemzug mit Dr. Ring Ding genannt zu werden. Klar haben sie in der Konstellation mit Dr. Ring Ding einen sehr großen Anteil am nicht Aussterben der deutschen Skaszene, inzwischen machen sie jedoch ihr eigenes Ding und das hört sich doch um einiges anders an als der traditionelle Skasound mit Dr. Ring Ding. Inzwischen liegt nach „Nemo“, dem wunderbaren „Red Leaf“ Album, dass letztes Jahr in meinem CD-Player kräftig rund lief, das neue Album „Come Around" vor.

Nahtlos wird an so gute und entspannte Tracks wie „Red Leaf“ und „Westcoast Rocker“ vom letzen Album angeknüpft. Die Senior Allstars nennen ihre Musik ganz simpel Jamaican Jazz. Das trifft wohl auch den Nagel auf den Kopf. Jazz wird gemixt mit Reggae, oft angedubt und immer ziemlich relaxed mit einem hohen Maß an Coolness. Musik für Skapuristen ist es auf keinen Fall. Eher laden die Melodien der Senior Allstars dazu ein, sich auf den Balkon zu verziehen, ein Bierchen aufzumachen und sich die Sonne auf den Bauch strahlen zu lassen.

„Come Around“ ist dann auch wie die Vorgänger ein super Album geworden, dass ideal zum Entspannen ist. Aus 85 Songs haben die Senior Allstars 13 instrumentale spannende Easy Listening Tracks mit teilweise hammerstarken Melodien ausgewählt. Manche reinen Instrumentalalben strotzen ja nur so vor Langeweile, weil sich die Songs irgendwie oft ähneln. Anders ist es aber bei „Come Around“. Mal fließen bspw. bei „Boombay“ indische Rhytmen mit ein, dann wird in einer sehr starken Weise „Bemsha Swing“ der exentrischen Jazzlegende Thelonious Monk auf jamaikanische Art interpretiert. Sehr gut finde ich auch, dass zu jedem Song noch eine kleine Story im schönen Digipack geschrieben steht. Ab und an hätte ich mir ein wenig mehr Bläsereinsatz gewünscht, aber man kann es irgendwie verschmerzen.

Für jeden der mal über den üblichen Ska-Tellerrrand raus schauen möchte, kann ich dieses Album nur empfehlen. Und jetzt ganz schnell zum Plattenverkäufer eures Vertrauens rennen, das Album besorgen, auf dem Rückweg noch beim nächsten Real reinschauen und ein Billigcocktailmixbuch für 2 € kaufen und dann ganz kräftig hoffen, dass das schöne Wetter der letzten Tage zurückkommt.

Tracklist:
01 25 Cent
02 rome
03 boombay
04 gunshot
05 five to nine (a.k.a. funky reggae)
06 wha’ppen
07 bemsha swing
08 come around
09 wrong number
10 wrong dub
11 t-bird skank
12 shade
13 land’s end

Zwei legale MP3s von "Come Around" gibts dann noch hier: http://www.theseniorallstars.de/wordpress/?page_id=71

2008-05-08T07:46:00.001-07:00

Um mal kurz ein bisschen Eigenwerbung zu machen:

KEN GURU and the HIGHJUMPERS (die Truppe in der ich die Rolle des Leadvokalisten und Posaunisten eingenommen habe) haben ihr erstes (und somit ihr Debüt-) Album nun endlich releasen können!!!

"The Sound of Ken Guru and the Highjumpers" heißt das gute Stück und versucht mit 11 Stücken die von Early Reggae über Rock Steady bis zum souligen Ska alles zu bieten.

Reinhören in 3 der Lieder kann man unter myspace.com/highjumpersmusic.
Die CD selbst ist bestellbar über folgende Webeseiten:

www.highjumpers.co.uk (hier - dieser Kommentar sei mir erlaubt - kommt der größte Teil des Preises auch der band selbst zu Gute)

www.moskito-mailorder.com

www.copasetic.de/index.php?lang=3&id=6&sub=2&detail=215

und für den, der's nur als MP3 haben mag, steht das Album auch bei iTunes zum Download bereit.

Cheers,
Markus.

2008-02-01T02:13:00.000-08:00

Review: Scorchers - Stuntin'
Jump Up Records, 2005

„Stuntin’“ ist schon ein wenig älter und ist eher zufällig in meine Hände gelangt. Vom „Caribbean Shakedown Sampler“ kannte ich schon „Walk on by“, dass sich ja schon ganz nett anhört und habe dann als ich das Album sah, mal zugelangt. The Scorchers kommen aus New York und haben eine doch recht spannende Besetzung. Mit dabei sind die beiden ehemaligen Slackers-Mitglieder Mush One und Luis Zuluaga. Bei einigen Songs singt die wunderbare Alicia Williams, Tochter von Garland Phinn. Garland Phinn war Sänger bei der jamaikanischen Big Band Sonny Bradshaw Orchestra, die in den 40er und 50er Jahren aktiv war. The Scorchers spielen eine Mischung aus traditionellem Ska, Jazz und auch 60’s Soul. Dabei sind The Scorchers unüberhörbar von den Skatalites aber auch den weiblichen Vocalgroups aus Jamaica’s 60’s beeinflusst.

Viel Licht und doch einige schattige Seiten hat das Album. Zu den positiven Seiten gehören sicherlich die hammerstarken Instrumentalsongs. Die Songs sind wirklich so gelungen, dass man sie mit einer Leichtigkeit auf ein Skatalites-Album draufpacken könnte, ohne dass es auffallen würde. Zu den absoluten Highlights zählen die Songs, bei denen Alicia Williams singt. Mit „Walk on by“ wird ein Burt Bacharach_Stück interpretiert. „Play play play“ ist ein Marley-Stück, das zu den Klassikern von Rita Marley und ihren Soulettes zählt. Dabei kommt die starke Bläsersektion sehr mächtig. In der schönen Tradition von 60’s Soul Gruppen steht „I haven’t met a boy“. „Jah is waiting“ ist ein sehr melancholischer Gänsehaut-Song. Ein würdevoller Abschluss des Albums bildet dann auch die Marley-Komposition „Rhapsody“. Zu den ganz schattigen Seiten des Albums gehören dann aber die Stücke, bei denen Mush One singt. Der Junge erhält von mir den Corey-Dixon-Gedächtnis-Preis. Nein, das geht wirklich gar nicht. Das Geheimnis bleibt wohl dabei, warum keiner aus der Band Mush One in einer ruhigen Minute erklärt, dass er einfach nicht singen kann. So darf er dann auch gleich drei Songs verhunzen, bei denen man sich dann einfach wünscht, dass Alicia Williams statt den Backvocals dann lieber die Leadvocals übernimmt. Wirklich schade.

„Stuntin’“ ist ein tolles Album für Zwischendurch. Nur muss ich halt immer die Songs weiterzappen, bei denen Mush One singt. Potenzial hat die Band auf alle Fälle.

Tracklist:

1 Just Cool It
2 Dey Wid You
3 Walk On By
4 Play Play Play
5 Heat Seizure
6 Heat Stroke
7 Todd's Theme
8 I Haven't Met A Boy
9 Irish Handcuffs
10 Jah Is Waiting
11 Shotgun Wedding
12 Your Only Man
13 Burru Man
14 People Scared
15 Bumper To Bumper
16 Bumper Dub
17 Rhapsody

Längere Hörpoben gibts hier: http://cdbaby.com/cd/scorchers

Link zur mypsace Seite: http://www.myspace.com/thescorchers

2008-01-13T16:16:00.000-08:00

News: Grover-Records Festival wegen Krankheit abgesagt

Sowohl bei den Moonies, als auch bei Alpha Boy School kann ich mich an aufgrund von Krankheit ausgefallene Konzerte erinnern. Ich wünsche allen Beteiligten eine gute Besserung, ich hoffe, niemand ist schwer erkrankt.

2008-01-13T15:58:00.000-08:00

DVD-Review: This Is England
Ascot Elite

Schön zu sehen ist es, dass die Umsatzeinbußen, die Plattenfirmen und Filmstudios aufgrund der bösen, bösen Raubkopierer (Verbrecher!) erleiden, manchen Firmen gar nicht zu Unrecht geschehen.

Im Falle des Films "This Is England" freut es mich sogar für die Filmfirma, den Vertrieb oder wer auch immer sich den Kopierschutz auf dieser DVD ausgedacht hat, ganz besonders, sollte von diesem mässig interessanten Film demnächst eine Raubkopie pro Bundesbürger existieren. Allerdings: wert ist er die Arbeit nicht.

Ich könnte mich jetzt an dieser Stelle darüber aufregen, dass in jedem Film, über junge Männer mit wunderschönen Haarschnitten früher oder später unnütze Nazis die Skin-Idylle ruinieren, wo dies doch im echten Leben absolut selten der Fall ist (jede halbwegs smarte Glatze steckt jeden noch so gut rhetorisch geschulten Bonehead intellektuell locker in die Tasche), könnte die Frage aufwerfen, warum man die unglaubwürdige Geschichte über einen 12-jährigen Loser anschauen soll, dessen Belohnung für den Haircut mit Fasttittenküssendürfen einer zahnspangigen 18-jährigen belohnt wird (und es ist NICHT Alexandra Neldel), oder sonstwie auf den Inhalt eingehen.

Allein: dass ich diesen kenne, ist reiner Zufall und resultiert nicht aus dem mir zugeschickten Bildträger. Der nämlich ist dank seines rigiden Kopierschutzes auf einem handelsüblichen PC nicht abspielbar. Ich glaube sogar, dass ich ihm ein paar Rootkits verdanke. Und, liebe Filmfirma, ich laufe nicht für die Rezension zu so einem Schinken aufgeregt zwischen Wohnzimmer und Arbeitszimmer hin und her, um Euch den Umsatz für diesen Bierdeckel in DVD-Hülle zu vergrößern.

Deshalb lautet mein Rat zu diesem Film: Kauft ihn Euch nicht. Es gibt schönere Bierdeckel und bessere Filme über Glatzen, auch mit besserem Soundtrack. Und solltet Ihr zufällig in den Besitz einer Sicherheitskopie dieses Films gelangen: schmeisst sie aus dem Fenster und besorgt Euch lieber eine von "Verliebt in Berlin". Denn die Neldel stellt wenigstens ne Zahnspangenträgerin dar, die nicht nur 12-jährige begeistern dürfte. Und die Story ist auch nicht alberner.

In diesem Sinne: Finger weg!

2008-01-05T04:06:00.001-08:00

Review: Colonel Elliott And The Lunatics - Interstellar Reggae Drive (1973)

01 into the beginning
02 telstar
03 interstella heavy mob
04 plutonian pogo stick
05 venus
06 cosmic bust
07 jumping jupiter
08 guns of the martian giants
09 approaching earth
10 earth

Ich habe mich diesmal einem schon etwas älteren Werk zugewandt, in der Hoffnung dem ein oder anderen diese Platte oder sogar die gesamte Art des Reggae der 70er ans Herz zu legen.

Kurz nach der Erfindung des MOOG Synthesizers in den frühen 70ern haben sich natürlich auch die verrücktesten Reggae Artists auf die Zauberkiste gestürzt und ihr Sounds entlockt von denen sicher nicht einmal Robert Moog himself ahnte dass man sie mit seinem Instrument kreiern kann. Als Beispiel seien hier The Vulcans genannt.

Man hatte also nun ein technisches Spielzeug, den Reggae der 60er und eine gerade erst vor kurzem erlebte erste Mondlandung und vesuchte nun all dies zu einem formidablen Sound zu vermengen.

Was dabei rauskam hört man auf der Interstellar Reggae Drive:
Early- und Skinhead-Reggae Riddims stellen das Fundament der musikalischen Spielwiese des "MOOG-Reggae". Da werden Raumschiffe klanglich nachgeahmt, "Guns of Navarone" werden zu "Guns Of The Martian Giants", altbekannte Melodien der klassischen Musik verschmelzen mit dem stampfenden Grundbeat des (Heavy) Reggae zu futuristischen Weltraumhymnen.

Wer auch nur einen Funken Interesse am Reggae der etwas trashigeren und verspielteren Art hat,sollte sich dieses Werk keineswegs entgehen lassen.

Anspieltipps: Nr. 4 und 6 der Platte.

PS: http://www.zshare.net/download/34147612600528/ (aber: pssst!)

2007-12-21T04:25:00.000-08:00

konnichi wa!

zugegeben, letztes jahr hatte ich echt die schnauze voll von den slackers. die neuen songs fand ich nich so dolle, die läden warn immer voller als ich jemals werden kann, doofes pogoseuchenpublikum, zu oft gesehn und...na - und und und halt. schönsaufen war auch nich mehr drin.

nun also das, ´hits and misses from 1996 - 2006´! wow, ne best of also.... *gähn*... naja, bringste ja nur für wen mit - musstja nich reinhörn - tracklist is ja schon doof! was ein hit ist und was ich auf so einer cd vermisse, entscheide ich doch bitte selbst! jetzt liegt sie doch ein meinem cd spieler...

...und, hallo! die beim durchlesen noch doofe tracklist, entpuppt sich als wunderschöne zusammenstellung der letzten zehn jahre rumhängen. - klaro, ne slackers-´best of greatest hits´ kann schonmal zur drei-cd-box mutieren und auf keiner best of ist immer das lieblingslied das man übedingt auf so einer cd haben möchte. dennoch, wenn ich alle slackers-alben in winamp importiere und einfach mal den lustig´grünen shuffle-button drücke, kann keine bessere zusammenstellung zufällig entstehen.

wer schon viele slackers-alben hat, dem sei die winamp-variante empfohlen. ansonsten kauft (wenn ihr diese, wohl nur in japan wirklich veröffentlichte, cd wirklich mal zu kaufen bekommt) ihr hier wirklich ´hits and misses´ - von ganz alten-, geremixten-, live- bis brandneuem slackerskrimskrams. incl. soldier, close my eyes, yes its true, married girl, wasted days und all die anderen perlen.
wer japanisches windows hat, kann sie, neben dem tourverkauf, übrigens auch auf ska in the world records.com.pssst.jp.sonstwas bekommen!

da bleiben keine fragen offen. zitat: ?? ?????? ????????????? the slackers ????? ???? ?????????? ??????? ??? ?????????? ????? ??? ???????????? ?? ???
????????? ? ? ? ?????? ????? ?????? ??????.!

2007-12-17T07:37:00.000-08:00

Review: Deal's Gone Bad - The Ramblers
Jump Up! Records, 2007

Nachdem die neue Platte von die Deal’s Gone Bad seit zwei Wochen einfach nicht mehr aus meinem CD-Player zu vertreiben ist, bleibt ein riesengroßes Fragezeichen. Klar, die Band aus Chicago gibt’s jetzt auch bald 15 Jahre und sie haben den ein oder anderen netten Song geschrieben. Bisher war das ganz solides Handwerk mit vorwiegend traditionellem Ska, Rock Steady und Early Reggae. In ganz schlimmer Erinnerung habe ich beispielsweise noch die verkorkste Version von Judge Dread’s „Dread Rock“, Aber was ist dann passiert? Wie kann eine Band auf einmal so ein großartiges Album abliefern, das auf einmal neben den üblichen jamaikanischen Musikstilen solch einen großen mitreißenden Schuss Soul einfließen lässt?

Die Antwort ist für mich eigentlich relativ einfach und heißt Todd Hembrook mit seiner Soulröhre. Aber das alleine macht ja bekanntlich noch kein großartiges Album aus. Ein weiterer Faktor sind natürlich auch die Songs an sich und die begeistern von der ersten bis zur letzten Minuten. Zu erwähnen ist natürlich auch, dass ein großer Teil der Songs aus Hembrook’s Feder kommen. Vom großartigen Soulopener „Messin’ around“, bis zum Wandergitarren Song à la Slackers „Dave’s Friend“ „I was wrong“ lässt sich absolut kein Ausfall erkennen. Sogar ganz im Gegenteil, außer vielleicht bei „The Cost“ wäre jede Band stolz, einen Song sich aussuchen zu dürfen und auf einer 7“ veröffentlichen zu können. 12 Songs voller Leidenschaft, die sowohl Leute die eher Soul lieben, als auch Leute, die eher ihre musikalische Heimat in Jamaika sehen, begeistern müsste. Alleine für den Banjoeinsatz bei „Things are gonna get better“ hätten sie ja eigentlich schon einen Ritterschlag verdient gehabt.

Es bleibt ein großartiges Album, das sicherlich auch wieder von 99 % der Weltbevölkerung unbeachtet bleibt und Deal’s Gone Bad sicherlich auch nicht zu Millionären macht. „The Ramblers“ ist sicherlich einer meiner Lieblingsplatten der letzten Jahre und mir bleibt nichts anderes übrig als eine dringende Kaufempfehlung auszusprechen.

2007-11-27T00:30:00.000-08:00

Review: The Skatalites - Rolling Steady
Motion Records, 2007

Nachdem die Skatalites dieses Jahr ja erst „On the Right Track“ veröffentlicht haben, stellt sich natürlich die Frage, warum es so zeitnah bereits schon wieder ein neues Album der Founding Fathers des Ska gibt. Die Antwort ist eigentlich recht überraschend und spannend zugleich. Die Skatalites haben dieses Album aufgenommen als sie sich auf das Reggae Sunsplash 1983 vorbereitet haben. Damit ist natürlich auch verbunden, dass das Album natürlich noch in einer sehr starken Besetzung eingespielt wurde. So sind beispielweise noch die unvergessenen Roland Alphonso, Tommy McCook und Jackie Mittoo an den Aufnahmen beteiligt gewesen. 24 Jahren nach der Studiosession sind diese Aufnahmen jetzt endlich veröffentlicht worden. Somit ist nicht „Return of the Big Guns” das erste Studioalbum nach ihrer Reunion sondern eben „Rolling Steady“.

Ausser „Devil’s Triangle“, welches mit „Triangle“ von dem Album „Greetings from Skamania“ identisch ist, aber in einer total abweichenden Version auf „Rolling Steady“ vertreten ist, und der doch schon sehr bekannten Don-Drummond-Tribute-Hymne „Big Trombone“ sind alle Stücke unbekannt. Bei „Abscent without leave“ handelt es sich im übrigen um die Instrumentalversion von „Big Trombone“.

„Rolling Steady“ ist ein wenig gewöhnungsbedürftig und nicht mit so sofort aufdrängenden Melodien wie z.B. „From Paris with love“ gespickt, jedoch fallen einem nach mehrmaligen Hören immer wieder andere Sachen auf und das Album wird dadurch auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. Was mir an „Rolling Steady“ besonderes gefällt, sind das stampfende Piano von Jackie Mittoo und die treibende Bläsersektion. Hört euch einfach „Contention“ oder „The Master’s Call“ an und ihr wisst was ich meine.

Das Album insgesamt gesehen ist viel ruhiger und langsamer gehalten als spätere Veröffentlichungen. Skataliteseinsteiger werden sich mit dem Album wohl eher schwer tun und sollten lieber zum Einstieg auf „From Paris with love“ zurückgreifen. Für mich ist „Rolling Steady“ aber eine absolute Bereicherung für meine CD Sammlung. Dies kann natürlich daran liegen, dass ich mit zunehmenden Alter immer mehr mit den Skatalites anfangen kann. Klar, Klassiker wie „Guns of Navaronne“, „Latin goes Ska“ und „Eastern Standard Time“ begleiten mich schon seit Jahren, aber den Zugang zu bspw. „Skavoovee“ habe ich erst dieses Jahr gefunden. In diese Kerbe schlägt wohl auch „Rolling Steady“. Für mich hat sich das Album schon alleine wegen den zwei Versionen eines meiner Alltime Favourites „Big Trombone“ gelohnt. „Don Drummond was the man with the big trombone“ – schöner kann man einem Ausnahmemusiker und einem alten Weggefährten nicht gedenken. Verstehen kann ich es aber, wenn für den ein oder anderen „Rolling Steady“ am Anfang langweilig erscheint. Gebt dem Album einfach Zeit. Es gibt doch einiges zu entdecken.

Zum Album gibt’s auch eine myspace Seite auf der man auch einige Songs anhören kann:
http://www.myspace.com/skatalitesrollingsteady

Tracklist:

1. We Nah Sleep
2. Contention
3. Big Trombone
4. Away from Home
5. Idler's Rest
6. Rolling Steady
7. Devil's Triangle
8. Master's Call
9. Absent Without Leave

2007-11-26T03:00:00.000-08:00

Tja, nun bin ich hier gelandet. Einfach paar diletantische Phrasen zu ner absolut un-diletantischen Platte ins Schlüsselbrett (ein Hoch auf die Anglizismen) gehackt und schon vom Board-Guru berufen worden. So definiet man Karriere, oder!? Naja. Da ja der Mecky so schön vorgelegt hat, in Sachen Musikgeschmack und so will ich ihm natürlich sofort nacheifern:

Mich findet man in einigen musikalischen Schubladen rumschnüffeln, vor allem jedoch in der des Ska und des Reggae. Rock Steady (trenne stets "k S" , sonst kriegst du mit'm DJ Stress!), ne Prise Dub, Garage, Beat, Surf - allgemein die 60's und auch mal ne Portion moderner Indie-Musik schmücken - bezogen auf meine Person - den Begriff aus, den man nur allzu gern "Musikgeschmack" schimpft.

Ich hoffe ihr habt was vo ndem was ich hier hinterlasse, wenn nicht: Kritik, Anmerkungen, Segenswünsche und Testament-eintrags-anfragen immer gerne an markus@highjumpers.co.uk

Soviel von mir, gehabt euch wohl

Markus.

2007-11-25T06:12:00.000-08:00

News: Reggae Reggae Reggae, here comes Mecky Reggae

Juhu! Sensational! Ich bin im Internet. So, wird Zeit mal ein herzliches Gudda Morga zu wünschen und zu beweisen, dass sogar Schwaben die ein oder andere nette und hippe Platte zuhause haben können. Mein Lieblingsskateddybär Perry Slalom hat mich überredet meine ganze Portokasse in den Blogsteadybeat zu investieren, damit wir bald eine Monopolstellung im Skamarkt erreichen.

Tja was gibt’s sonst noch zu sagen, ich, derzeit süße 31 Jahre alt jung, Dipl.-Kapitalist und großer Verehrer von Karamalz und dem Colt für alle Fälle, komme aus der Nähe der Weltmetropole Schduggerd im schönen Schwobasäggeleland. In der nächsten Zeit und in Zukunft werde ich wohl über das ein oder andere Album meinen fachmännischen Senf abgeben. Kritik will ich keine hören, da es sowieso keinen Grund dafür geben wird. Darüber hinaus wird mir doch wohl einiger Quatsch einfallen, über den ich noch schreiben werde.

Musikalisch kann man mich v.a. mit dem traditionellen Sound, der in den 60er und 70er Jahren auf Jamaika gespielt wurde und heute von Bands wie Slackers, Hepcat, Intensified, Moon Invaders, Firebug, Aggrolites usw. interpretiert wird, begeistern. Allergisch reagiere ich ab und zu auf Ska-Punk. Aber ansonsten bin ich pflegeleicht.

Ich glaube das müsste jetzt fürs erste reichen. Ach so, Spenden aller Art an mich sind natürlich ausdrücklich erwünscht.

Hochachtungsvoll

Mecky

2007-11-22T15:57:00.000-08:00

Gast-Review: Moon Invaders - Movin' & Groovin'
Grover
Eine (Gast-)Rezension vom hochgeschätzten Mealy (Markus)

Das Album ist in Belgien aufgenommen und klingt doch an recht vielen Stellen sehr auffällig nach New Orleans. Nicht nur das da so Themen wie Klimawandel (wenn ich das richtig verstanden habe in "Eye Wall") und der Hurricane Katrina ("Blow Blow Blow") angesprochen werden, auch musikalisch gehts vor allem in "Blow Blow Blow" in Richtung New Orleans Swing. Sehr schöner Einschlag, wie ich finde.

Aber der Reihe nach:

"Soul Boss" - wunderbares, eher trad. "Halb-Instrumental" und als Opener sowohl live als auch auf Platte mehr als prädestiniert.

"Strange Little Angel" - klingt für mich seit dem ersten Hören eindeutig wie der Rhythm von diesem "man love your woman, woman love your man - and try to live together as one"-Ding von King Django (oder warn's die Stubborn AS!?). Weiß leider nicht wie der Song heißt, sonst hätt ich ihn direkt genannt Das Ding jedenfalls auch wieder sehr traditionell.

"Can't keep a good man down" - auch hier eine gesunde Prise Swing drin, sehr schöne "Bläserbackgroundsachen".

"Right On" - Ein Instrumental von Weltklasse: Der Bass eines guten Victor Rice Stückes, die Bläserlinie eines Skatalites Instrumentals und sowieso alles was man braucht um ein Nicht-Vorhanden-Sein des traumhaften Gesangsduos Matthew&Thomas zu rechtfertigen: Solos, Groove.....Top.

"...in your closet" - Wer die Caroloregians Platte gehört hat, wird bei diesem Stück nach den ersten 10 sekunden an sie denken müssen. Das ist Skinhead-Reggae, das hämmert und stampft, das hat Soul. Perle.

"Rebel with a wallet" - Die Caroloregian-Sound-A-Like Phase geht weiter: Funky Reggae, wunderbarer Text, ne Bläserstimme wie aus nem James Brown Song. Man merkt, dass die Moon Invaders wohl auch nicht am Einfluss der Aggrolites vorbeigekommen sind....

"Tortured Twilight" . Moon Invaders wie man sie vom ersten Album kennt: Zweistimmig, unendlich soulful und irgendwie so schön melancholisch. Liebeslied und das von der feinsten Sorte.

"Sweet Inspiration". Klingt nach Hepcat, Intensified und: Moon invaders. Auch wieder eher traditionell gehalten, enthält das Ambumtitel-zitat und lässt keine Kritik an sich ran. Einfach schön.

"Dark Days" - Aggro(in)vaders (oder so..). Würde dieses Lied nicht so unglaublich eigenwillig enden, wäre es der Hit. Is irgendwie auch trotzdem, weil es so unheimlich schön rau und doch soulig is. Wieder schöner stampfender Sound, feiner Gesang leider dann nach 1:40 fast schon vorbei, weil ab da dann so ein eigenartiger Dub-Anflug losbricht, dass ich fnde, die ganze schöne Spannung die dieses Lied in sich trägt mit einem Mal weggeworfen wird. Schade, aber trotzdem feines Stück.

"Dance, Dance" - Was soll man sagen. Schönes Tanzstück und irgendwo zwischen Early Reggae und Rocksteady.

"Next Door Neighbor" - Das "Subway Train" des neuen Albums. Klingt finde ich sehr ähnlich und deshalb vllt ein bisschen zu nah am Prädikat "überflüssig". Is subjektiv, ich weiß, ist halt nicht so genial wie der Rest, finde ich. Musikalisch natürlich gewohnt hohes Niveau.

"Eye Wall" - Neotraditionell wie aus dem Lehrbuch, schöner hopsender Bass und wie gewohnt feine Zweistimmigkeit der Vocals.

"The One For You" sehr poppig das Ding (vom Songwriting her). Die Idee für den Refrain scheint sehr ungewohnt, zumindest für MI Verhältnisse. Sehr schönes Liebeslied die Dritte.

"Blow Blow Blow" - genialer Text (wer vergleicht schon nen Wirbelsturm mit ner Prostituierten die sich auf französische Gewohnheiten spezialisert hat) der seine Pointe schön spät im Lied erlebt. Wunderbar. Wie oben schon erwähnt schön beswingt mit Handclaps und walking bass und und und.

Soviel in der Kürze, wer mehr Zeit hat, äußere sich bitte nochmal.

Ach so und: KAUFEMPFEHLUNG!!!

2007-11-22T14:59:00.000-08:00

Review: Ollie Q & The Deep Six - Selected Recordings 2004-2007
Kalim Records / Golden Circle Entertainment

So. Der Herbst ist voll im Gange und schon seit viel zu langer Zeit sind wir keinem richtigen Hype mehr begegnet. Wir erinnen uns: den letzten richtig grossen Wirbel gab es um die aufgewärmte Welle im Skinhead Reggae, seitdem ist es aber verdächtig ruhig im Offbeatblätterwald.

Genau das richtige Timing haben da anscheinend das Duisburger Kläuschen und Ollie Q. & The Deep Six besessen, leiten sie mit "Selected Recordings 2004-2007" immerhin den Endspurt eines musikalisch recht ergiebigen Jahres ein.

"Richtiges Timing" ist übrigens ein gutes Stichwort. Wer die Rotterdammer jemals live erlebt hat und auch nur eine leise Ahnung davon hat, wie hammermässig zugedröhnt die auf die Bühne gehen, merkt, was da für ein fundiertes Musiziertum deep in den Six schlummert. Denen fliesst ihr Offbeat förmlich durch die Adern.

Jedenfalls kann ich mich an keine Musiker erinnern, die es wie die Deep Six so sehr beherrschen, Ska-Jazz catchy, fröhlich, aber auch an den richtigen Stellen kopflastig und clever zu spielen, unmittelbar im Anschluss an den Gig dann aber sturzhackezu in die Spülmaschine der Reduit zu plumpsen.

Vielleicht muss man aber auch so daneben sein, um so herrlich rumpelnden Ska wie bei "Bigi Kaaiman's Special Jerk Treat" zu servieren, so göttlich schräg wie bei meinem Alltime-Favourite "Law Of Love" zu spielen - um dann ein vollkommen sauber-trockenes "Friday Night Special" folgen zu lassen.

Zwischendurch gibt der gute Ollie sich frickelig oder hundgsmein stompend und erinnert an die besten Momente von Mephiskapheles. Kämen die Jungs nicht aus Holland, könnten sie den typisch kaaskoppigen Humor wie den "Man From Al Ska'ida" oder ihre Ollie Q. Sensation aber auch lange nicht so überzeugend rüberbringen.

Ollie Q. & The Deep Six ist mit den Selected Recordings jedenfalls musikalisch ein grosser Wurf gelungen. Jetzt bleibt zu hoffen, dass sie auch bei den Fans den gebührenden Platz an der Spitze des Dutch-Ska schnell erobern können.

2007-06-25T17:01:00.000-07:00

Bloglook: Musical Occupation

Musical Occupation, das Blog um Pressure Drop Podcaster Gabe und seine Mitblogger, macht sich Sorgen um die amerikanische Skaszene, zu finden unter http://musicaloccupation.blogspot.com/2007/06/what-can-children-of-men-teach-us-about.html. Andrew zählt die eingegangenen regionalen Ska-Seiten (vor allem der Verlust von SouthernSka.com, denen ich die Musik von Mike Mowry verdanke, wirkt schmerzlich) auf, und schließt auch über die zurückgehende Anzahl amerikanischer Ska-Bands und den Rückgang von Ska- bzw. Jazzmusikern im amerikanischen Schulsystem, darauf, dass Ska es in den USA immer schwerer hat.

Der Leser wird aber nicht mit einem missmutigen "Ska ist tot" entlassen, vielmehr zeigt Andrew Alternativen, wie die Szene und die Musik bewahrt werden können, z.B. durch Podcasts, Alumni-Programme und verstärktes Netzwerken.

Hierzulande wird dies, zwar noch eher schlecht als recht, aber wenigstens überhaupt, durch den Ska-Talk-Verein versucht. Unterstützung für den Verein, trotz aller Querelen, finde ich gut. Zuletzt brachte Ska-Talk den Sampler "Rat-Sharp Ska" zur Unterstützung des deutschen Ska-Nachwuchs auf den Markt.

Keep The Fire Burning!

2007-06-25T15:42:00.000-07:00

Review: Anger Management League - Why You Bad Soh?
CD: Soulfire / RoughTrade, 2007

Münchens Skaszene, so wird mittlerweile gerne kolportiert, soll ja eher ein Gerücht als vital sein. Allerorten in Foren, beim seltenen Treff mit bajuwarischen Skasters etc. hört man die ewig gleiche Klage, dass in München in Sachen Ska nichts los sei.

Es braucht dabei keine harte Recherche, um festzustellen, dass wir es hier aber mal wieder nur mit dem üblichen Jammern auf hohem Niveau zu tun haben. Frag nach bei Dr. Deadlock. Gut, Bluekilla, denen dieser ewigjunge Springinsfeld vorsteht, lassen auch selten genug von sich hören, an dieser Stelle kommen wir erstmal nicht weiter.

Anger Management League, kurz AML, treten da glücklicherweise den Gegenbeweis an. Für die AML hat die Totlocke mal ein bißchen an den Münchner Käfigstäben gerüttelt und dann doch Topmusiker gefunden, so unter anderem zwei Jungs von den Steamy Dumplings, nen Kollegen von Bluekilla und mit Tschinge und Dominik Beyer, mit denen er das Projekt "AML" aufzieht.

Gut, "Projektarbeit" mag jetzt für viele immer noch kein besonders gutes Beispiel für eine lebendige Skaszene sein. Wer so empfindet, mag aber an dieser Stelle mal den Gegenbeweis antreten und mir drei Langspieler von deutschen Bands aus diesem Jahr zeigen, die besser gefallen als "Why You Bad Soh?".

Die AML zocken nämlich auf einem verdammt guten Niveau. Gemäßigtes bis zurückhaltendes Tempo dominiert die Musik auf "Why You Bad Soh?", von Anger und Bad ist da nichts zu spüren. Dafür zeigt man sich hervorragend eingespielt und arschfett groovend. Mit einem Rockabilly-Kontrabassisten an Bord ist es kein Wunder, dass sich mit "Be Bop A Lula" ausgerechnet ein Rock'n'Roll-Cover als Perle des Albums zeigt, aber auch Stücke wie "The Crooked Beat" oder das jazzige "Cold Feet", das nicht nur des Shouters wegen an Tokyo Ska Paradise Orchestra erinnert, haben Dancefloor-Potential.

Die Anger Management League zeigt uns mit "Why You bad Soh?" jedenfalls, dass deutscher Ska mehr kann als nur Uffta Uffta und plumpe Anbiederei. Sag mal, Dr. Deadlock, warum bringst Du der AML nicht einfach ein paar Bluekilla-Stücke bei und kommst mal auf Besuch nach NRW?

2007-06-19T14:14:00.001-07:00

Termine: Dancing Mood und Pharaoh's House Crash

Schön, dass diese Veranstaltungen richtig klassisch klingende Namen haben. Und noch nen schönen Flyer. Oder nen guten Zweck.

Guter Name, Guter Flyer:

Guter Name, guter Zweck:

2007-06-10T07:59:00.001-07:00

News: Blogsteadybeat wieder aktiv

So, da simmer wieder, Blogsteadybeat erhält neues Leben eingehaucht.

Zur Einstimmung gibt's drei Rezis, außerdem der Hinweis auf die größtebestegeilstetollste Ska-veranstaltung des Sommers: den Riverside-Stomp 2007 in der Reduit. Ich poste einfach mal den Flyer. Im Anschluß an das Open-Air mit dem gigantischen Line-Up gibt's gleich zwei räumlich getrennte Niter mit Soul, Early Reggae etc. von Seb. Gerstung, Dr. Kitch, FloDalton, sowie Ska, Rock Steady, Zeux von DJ Power Version, DJ Duke J und DJ Perry Slalom.

2007-06-10T07:48:00.000-07:00

CD-Kritik vom hochgeschätzten Steady Rocking Mr.:

Review: Bluebeats - Respect Due
Megalith Records, 2004

Habe ich mich gefreut, als ich endlich diese Bluebeats CD erhalten habe. Leider bin ich jetzt Bluebeatstechnisch zumindest an CDs komplett ausgerüstet. Wird also Zeit, dass die Band was Neues rausbringt. Sowieso sollen die Bluebeats mal nach Deutschland kommen.

Die Bluebeats kommen vollkommen ohne Bläser aus und haben dank Sänger Mike irgendwie einen Countrytouch. Nach dem genialen "Dance with me" war ich vom "Live and Learn" Album schon ein wenig enttäuscht. Auf Respect Due covern sie sich durch Jamaica 60's mit mehr oder weniger bekannnten Hits aus der Ska-, Rock Steady- und Early Reggae-Ära. Herausgekommen sind wirklich wahnsinng geile Coverversionen der Klassiker, die extrem authentisch sind. Für mich ist das Album absolute Extraklasse. Sei es "Rock it with me" von den Melodians, Stranger Cole's "Just like a river", "I'm gonna let" von den Mellotones oder "Treat me good" von den Wailers, die Bluebeats spielen die Songs stilsicher nach und drücken ihnen dabei ihren eigenen Stempel auf. Zugegebenermassend ist machmal ausgerechnet der weibliche Background-Gesang ein wenig störend, aber ich kann darüber hinwegschauen.

Vielleicht sollte ich mir doch langsam ein Bluebeatsherzchen auf den Hintern stechen lassen. Verdient hätte es die Band.

Absolut berechtigte 10 von 10 Punkten.

Tracklist:

1 Say What You're Saying
2 Come Back Darling
3 Now I Know
4 Treat Me Good
5 She Will Never Let Go
6 I Can't Work No Longer
7 Just Like A River
8 Rock It With Me
9 I'm Gonna Let
10 These Arms Of Mine
11 The First Cut Is The Deepest
12 Four Seasons
13 What A Confusion
14 Better Must Come
15 Live Wire
16 Put It On

Hörpoben vom ganzen Album gibts hier:

http://cdbaby.com/cd/bluebeats

MP3s mit "Live Wire" und "I'm gonna let" gibt hier:

http://www.purevolume.com/thebluebeats

2007-06-10T07:45:00.001-07:00

Review: Sanitätskasten AG – Produk

So, die Sulzbach-Rosenberger Aktionsgenossenschaft (oder doch Aktiengesellschaft?) hat also endlich ihr erstes Werk auf den Markt geworfen. Den ersten Treuepunkt erhält die Sanitätskasten AG ja von mir dafür, dass sie eine der wenigen Bands ist, deren Wortspiel mit dem Begriff „Ska“ nicht in’s Lächerliche abgleitet. „Skaninchen“ oder „Skapitalisten“ würden mit Sicherheit den Weg vom Briefkasten zum Mülleimer nicht überstehen.

Das „Produkt“ stellt die konsequente Ausrichtung einer kapitalbasierenden Gesellschaft auf die Bedürfnisse eines offenen Marktes dar. Es soll also verkauft werden. Wenn man bedenkt, dass hierzulande nur Schrottmusik in den Verkaufscharts landet, muß man der SKAG bereits den ersten Vorwurf machen: dafür ist die Platte einfach nicht schlecht genug.

Leider kann man diesem Vorwurf durchaus weitere folgen lassen: Gerade im Hinblick auf die Tatsache, dass das Album humorvoll eine kommerzielle Ausrichtung vortäuscht, scheint diese sich dennoch irgendwie recht humorlos in die Musik der SKAG eingeschlichen zu haben. Mit anderen Worten: Vor lauter Humor und Hintergründigkeit haben die Jungs einfach vergessen, die Arschbremse zu lösen. Songwriting, Texte, musikalische Abwechslung und Ausrichtung gehen weit über das hinaus, was man vom Debüt einer so jungen Band erwarten kann. Leider merkt man jedem einzelnen Stück an, dass man sich beim Einspielen zusammengerissen hat.

Es fehlt einfach die Wucht, der Groove und die Energy, die ich von einer Skaband, noch dazu einer so unverbrauchten, erwarte. Anderen Bands würde ich vorwerfen, man habe sich bei den Aufnahmen zu sehr konzentriert, sich bloß nicht zu verspielen (Musikschulkapelle), die musikalische Bandbreite, die die Sanitätskasten AG auf „Produkt“ aber zeigt, zeigt aber auch, dass die Band aus diesem Stadium lange raus ist. Und somit muß sie sich tatsächlich den Vorwurf gefallen lassen, weit hinter den Möglichkeiten, die sie selber aufzeigt, geblieben zu sein.

Natürlich macht die Platte trotzdem Spaß genug. Vor allem die Inhalte, wie die skurrile „Ode an Osterburken“,der Witz bei „Guter Rat ist teuer“ und das tiefgründig beseelte "Fast schon Glück" lohnen das Hinhören. Ich freu mich also schon auf die nächste Platte, von der ich jetzt schon überzeugt bin, dass nach den Erfahrungen der Aufnahmen zur ersten Platte und dem steigenden Selbstvertrauen, welches das Produkt der SKAG unweigerlich bescheren wird, Witz und Musik eine weitaus bessere Balance finden werden.

2007-06-10T07:44:00.000-07:00

Review: The Aggrolites – Reggae Hit L.A.

Nun ist es also draußen, das nächste Album der Band, die den Dinosaurier „Skinhead Reggae“ aus der Versenkung geholt hat. Natürlich bieten die Band und auch das Album bereits vor Erscheinen genügend Stoff für unnötige Diskussionen: Dürfen die mit Tim Armstrong (A Poet’s Life) so weich gespülte Musik machen? Dürfen die so schnell so viele Alben machen oder leidet die musikalische Qualität darunter? Und vor allem: dürfen die ein Album herausbringen, auf dem andere Songs als die des ersten Albums drauf sind? Mit anderen Worten: die Diskussionen um dieses Album zeigen mal wieder schön, in welchem Dilemma eine Subkultur schnell stecken kann. Denn natürlich möchte man solchen Giganten gerne den Vorwurf des kommerziellen Ausverkaufs machen, wenn sie sich weiterentwickeln. Allein: Er zieht nicht.

Denn „Reggae Hits L.A.“ enthält nicht eine Achtelnote kommerzieller Anbiederei. Wer auf Songs wie „Free Time“ wegen ihrer melodischen Qualität nicht klarkommt, oder sich vom inhaltslosen letzten Tune verarscht vorkommt, hat einfach nichts vom Hype um die Aggrolites verstanden.

Denn letztendlich erklärt sich „Reggae Hits L.A.“ mal wieder ganz von alleine. 15 Songs sind mal wieder im leicht angeschickerten Schädel irgendwie improvisiert, inspiriert oder konzentriert eingespielt worden, 15 mal haben die Jungs mal wieder ihre Mischung aus Groove, Soul und Schüssen in die Beine eingespielt und ganz bestimmt nicht daran gedacht, was wohl Dritte zu den einzelnen Stücken sagen. Und einmal haben sie mit trockenem Humor gezeigt (Track 16), woraus ihre Musik im Wesentlichen besteht: aus purem Rhythmus.

Und endlich lösen sich die Aggrolites von dem Schema, das ihnen an anderer Stelle als „Klangtapete“ Kritik einbrachte, „Reggae Hits L.A:“ ist mit Abstand das abwechslungsreichste Album der Kalifornier und stellt eine ganz andere Qualität als die beiden Vorgänger dar. Jetzt geht’s mit den Aggrolites erst so richtig los.

2006-12-03T05:54:00.000-08:00

Review: Firebug - On The Move.
(Grover)

Gute Veröffentlichungen aus dem hause Grover, die siebenundneunzigste: schon ca. ein halbes Jahr vor Veröffentlichungn von "On The Move" wurden in den diversen Skaforen erste Fragen nach dem VÖ-Termin und deutliche Ungeduld laut. Verständlich, bereits der hauptsächlich privat vertriebene Erstling "Firebug" hatte doch das interessierte Ohr und Tanzbein mit aus dem Heimatland der Musiker, Brasilien, völlig unerwartet guter Musik getroffen.

Spätestens mit dem Gedanken an Vic Rice, dem wohl unbestritten besten Skaproduzenten, der ja eben dort in Brasilien einen Lebensmittelpunkt hat, beantwortet sich natürlich die Frage, warum Firebug so einen fetten Sound zu gehör bringen, natürlich von selbst, natürlich hatte "Es gibt Rice" beim Output von Firebug sein goldenes Händchen an den Reglern.

Offenbar versteht er die Musik von Firebug mit längerer Zusammenarbeit immer besser, jedenfalls ist "On The Move" selbst dem beeindruckenden Vorgängeralbum um Längen voraus. Ziemlich sicher besitzen die Songs eine unglaubliche Reife, geben sich erst gar nicht die Mühe, sich dem glattgebügelten Gehörgang des Durchschnittshörers anzupassen, sondern krempeln ihn mit cleverem Arrangement, unsagbar molligen Harmonien und natürlich der unvergleichlichen Wärme, die Rice-Produktionen immer wieder auszeichnen, einfach um.

Dadurch erklärt sich auch der große Sprung zu "Firebug": Im Gegensatz zu jenem Werk bleiben die Stücke von "On The Move" einfach besser haften. Ska-Hörer, die ihre Lieblingsmisk nicht in Melodica per Second kalkulieren, bekommen mit dem vorliegenden Album eine weitaus bessere Chance, die Musik von Firebug zu mögen, hat diese ihre früher weitaus dominantere Position mittlerweile stark reduziert und hat nun eher die Rolle eines geschickt dosierten Gimmicks, welches Rhythmus und Meldie an den passenden Stellen unterstützt.

Natürlich stehen auch auf "On The Move" Soul, Groove und Wärme stark im Vordergrund, Midtempo-Stücke wie "Your Guy" oder "Finding My Way" lassen dennoch drauf hoffen, dass man das eine oder andere Mal auch mal zur Musik von Firebug tanzen kann, anstatt sich nur auf erstklassige Weise von ihr in brasilianische Soundträume entführen zu lassen.

2006-12-03T05:31:00.000-08:00

Review: Rokkatone - In This Life.
(Grover)

Rückbesinnung auf die musikalischen Wurzeln des letzten Jahrhunderts ist nicht nur im Ska, dort aber gerade, eines der wichtigsten Elemente. Gerade im Ska werden ja gerne die insularen Hits der Sechziger in mehr oder weniger zeitgenössische Gewänder gesteckt.

Mit Künstlern wie Vic Ruggiero, Mike Mowry, Chris Murray oder den bewundernswerten Bedouin Soundclash gibt es darüberhinaus einige ausgezeichnete Beispiele, wie wunderbar Ska auf einem rein akkustischen Fundament präsentiert werden kann. Hier können leicht Parallelen gezogen werden zum Rest der Musikbranche, ist akkustische Musik doch ohnehin derzeit eine gerne wahrgenomme Abwechslung in den Charts.

An der Schnittstelle zwischen Retro und Akkustik bewegen sich Rokkatone, ein Seitenprojekt der texanischen Skaband Stingers ATX. Mit spürbaren Parallelen z.B. zu den Seegers-Session kombinieren Rokkatone Ska-Beats mit den echten Wurzeln der populären Musik, dem Folk und Blues.

Was sich auf den ersten Blick wie Akkustik zum Quadrat anhört, ergibt allerdings einen Sound, der zwar lange nicht jedem Ska-Fan schmecken mag, jedoch mit "In This Life" eine echte Perle herausgebracht hat. Guten Geschmack teilt halt nicht jeder. Natürlich wird die Musik von Rokkatone wohl keinen Nighter mit Dance Smashern anheizen, dafür sind die rootsigen Sounds natürlich viel zu emotional, sanft und vor allem alles andere als treibend-tanzbar.

Dafür begeistert das Album mit Authentizität, interessanten musikalischen Einfällen (wie dem Einsatz eines Kinderpianos) und vor allem mit einer lehrbuchhaften Darstellung, wie in der auf schwarzen musikalischen Wurzeln beruhenden Popmusik alles zusammenhängt.

Wer sich gerne mit einem Album auseinandersetzt und statt reiner Tanzfreude auch mal den Lerneffekt und die reine musikalische Leistung einer Band zu würdigen weiß, der sollte "In This Life" gerne mal für die besinnliche Zeit des Jahres dem Partner auf die Wunschliste diktieren, dafür gibt's ein Album, das über die Jahre immer wieder von alleine den Weg in den Player finden wird.

2006-12-03T05:11:00.000-08:00

Review: The Caroloregians - Organic Coal Beat From The Groovy Mines.
(Grover)

So, die Aggrolites haben den Anfang gemacht, und Europas Musiker lassen sich nicht lumpen. Durch die ausgezeichnete Antwort von Bands wie den belgischen Caroloregians auf die beiden Aggrolites-Alben kann man guten Gewissens davon sprechen, dass spätestens mit den Albumveröffentlichungen dieses Herbstes ein neuer Boom des Skinhead Reggae ausgebrochen ist.

Zwar mit fast noch blanken Schulterklappen, da mit der Debutsingle auf Grover Supreme in diesem Jahr erstmals in Erscheinung getreten, sind die belgischen Reggae-Ikonen bei weitem keine Unbekannten mehr. Niemand Geringeres als Drummer Nicolas Leonhard, dessen Songwriting schon den Fans der Moon Invaders das Herz öffnete, ist einer der treibenden Füße hinter der band aus Charleroi.

Mit "Organic Coal Beat From The Groovy Mines" zeigt er dabei allerdings, dass er sich nicht nur darauf versteht, den zweistimmigen Crooner-Gesang der brüderlichen Moonies-Sänger in Szene zu setzen: Bei den Caroloregians gibt's nämlich einfach keinen Gesang. Und in solch einer Kombination wird's natürlich erst so richtig schwer, im ohnehin eng abgesteckten Feld des Skinhead Reggae genügend abwechslungsreiche Musik zu machen.

Wie bereits oben angedeutet, gelingt dies den Caroloregians aber ausgezeichnet. Die Hammond-Orgel spielt eine wunderbare Hauptrolle, schafft leichte und doch eingängige Melodien, setzt die richtigen rhythmischen Akzente, und der Rest sind im wahrsten Sinne des Wortes Organisch-groovige Kohlenbeats, sprich: ein wummernder, plochernder Reggae-Beat, der so schwarz daher kommt, dass er einer Blaxploitation zum Meisterstück gereicht hätte.

Wer also wissen will, wie die Caroloregians im Dreigestirn mit den Aggrolites und den Upsessions den Skinhead-Reggae-Train in Bewegung setzen: Kaufen!

2006-12-03T05:09:00.000-08:00

Christmas-Nighter in der börse, "Too Drunk To F**k", 09.12.06

Sehr schön, die beste Party im Tal geht in die nächste Runde! Diesmal mit nem anständigen Namen, "Too Drunk To Fuck".

Am 09.12.06 präsentieren Die Dicken DJs, Porno Dave, Perry Slalom und, als Neuzugang, Onkel Tom, alles Feierbare zwischen Ska, Punk, Soul, 60s, Schlager und Zeux in der Wuppertaler Börse.

Eintritt wird billig sein, so um die 3 Euro, saufen sogar noch billiger, da der Hauswhiskey für 1 Euro, Whiskeylongdrinks nur 2,50 kosten werden.

Bumsen könnte man aufm Klo, aber dafür wird man schlicht und ergreifend zu besoffen sein.

Mehr Infos to follow auf http://www.dieboerse-wtal.de

2006-10-29T16:40:00.000-08:00

Review: Compilation - Rat-Sharp Ska.

Lustig finde ich es irgendwie, wie alles, was geschieht, immer wieder zusammenhängt. Neulich erzählte mir Moskitos Ossi von einer Begebenheit, bei der ihm ein Kunde offenherzig-naiv mitteilte, dass doch eigentlich alle Ska-Sampler 5 Euro kosten, seines Wissens nach. Der junge Herr sprach damit wahrscheinlich die Billo-Sampler an, die zusammen mit Labelsamplern a la "Up Your Ears" oder "Skannibal Party" in den Elektronikdiscountregalen zur Besichtigung ausliegen.

Genau dieses, nämlich das ausliegen, dürfen diese Sampler nun jedenfalls für länger, da es jetzt Rat-Sharp Ska gibt: Bescheuerter Name (unter anderem ein Wortspiel zu S.H.A.R.P.), albernes Cover, geile Idee - und noch geilere Musik. 20 deutsche und eine österreichische Band (die mir übrigens mit ihrem Samplerbeitrag die Begründung liefert, warum ich den Wikipedia-Eintrag wegeditiert habe, dass aus Austria brauchbarer Skapunk käme) unterstützen mit ihrem Beitrag die Arbeit der Skacommunity Ska-Talk e.V., zu denen viele von ihnen auch eine persönliche Anbindung pflegen.

Entsprechend der unterschiedlichsten Situationen, in welchen sich die einzelnen Combos befinden, liefert der Sampler zuvorderst einen Ausblick über die musikalische Ausbildungssituation des deutschsprachigen Ska-Nachwuchs mit entsprechend hohem Abwechslungsgrad. Vom gefühlten Proberaumdemo der Bluebeat Remedy, deren Verspieler dabei sogar ein positives Charisma entwickeln, über Livefavoriten wie Kescher (perfekt produziert) oder den Incredible Derricks bis hin zur wohl etabliertesten Band, dem Hamburger K-Mob, fühlt sich Rat-Sharp Ska an wie ein Ausflug auf ein Ska-Sommerfest mit Proberaumbesichtigung.

Und wird von den einzelten Involvierten übrigens auch wie ein solches Sommerfest gefeiert. Wie es sich für ein DIY-Projekt gehört, hinkte der Veröffentlichungsstatus dem vorgestellten Zeitplan mit fortschreitender Dauer immer mehr hinterher, dafür hat sich das Warten auf die Scheibe allerdings auch gelohnt. Und zwar nicht nur für das Ego des Projektleiters, sondern für alle Skapeople. Heimelig ist hierbei die Vorstellung, in fünf Jahren Rat-Sharp Ska mal wieder aus dem Regal zu ziehen nach dem Kauf eines zweit- oder drittveröffentlichten Albums irgendeiner der Bands, um sich daran zu erinnern, auf dem Sampler die erste Begegnung mit ihr erlebt zu haben.

Wohlan, kann man da dem bisher nicht vertretenen Nachwuchs raten, übt mal fleißig! Sofern es einen ähnlich hervorragenden Nachwuchssampler gibt, muß man daran beteiligt sein wollen. Jetzt gilt es allerdings erstmal abwartend zurückzulehnen, und zu beobachten, wie sich die Reputation einiger der beteiligten Bands durch die Teilnahme sicherlich steigert. Als Projekt für die Skaszene hat sich die Compilation jedenfalls wohl allein durch den Prozeß als solchen gelohnt.

Wer sich übrigens bei dem Preis von nur 5 Euro (7 Euro bei Versand) ernsthafte Gedanken macht, ob er sich das Gerät über Ska-Talk zulegen soll (vor allem bei dem für diesen Preis ungewöhnlich umfangreichen Booklet), sollte sich bitte schnellstens ein anderes Hobby als Musikhören zulegen.

2006-10-29T16:26:00.000-08:00

News: Babylove & The Van Dangos auf Megalith.

Megalith Records haben Babylove & The Van Dangos unter Vertrag genommen, es gibt also Hoffnung, dass man ihren großartigen Rock Steady nun auch über eine ordentliche Distribution, und nicht nur über ihre Homepage oder vom Konzertgrabbeltisch erhält. Fein!

2006-10-29T15:36:00.000-08:00

News: The Upsessions bei MoonSka World.

The Upsessions, derzeit eine der besten europäischen Skinhead-Reggae-Bands (warum kommen die eigentlich alle aus Benelux? Man denke auch an die Caroloregians...) haben bei MoonSka World gesignt. Erstes Produkt der neuen zusammenarbeit ist die 3-Track-EP "The New Heavyweight Champion".

Der Titel ist ja schon eine Ansage mit ordentlich Arsch in der Hose. Meiner Meinung nach allerdings auch vollkommen gerechtfertigt. Quasi im Sturm haben sie sich ja seit ihrem Auftritt auf dem "This Is Ska"-Festival in Rosslau eine ungeheure Fanbasis erspielt. Im Vergleich zu den Aggrolites dürften sie zwar noch kein "World Champion" sein, aber zumindest deren erster Contender.

Zwar ist die Stimme des Uppest Sessionairie, Boss, lange nicht so charismatisch wie die Drecksröhre des Aggrolites-Frontmannes Jesse Wagner. Dafür ist ihr Sound weitaus abwechslungsreicher. Eine drei Stücke umfassende EP lässt sich natürlich nicht mit einem kompletten Album vergleichen, und so müssen wir abwarten, ob die Upsessions das hohe Niveau von "The New Heavyweight Champion" auf Albenlänge halten können, oder auch eher zur Reggaetapete verkommen.

Aufgrund des Eindruckes, den sie live hinterlassen, ist damit aber nicht zu rechnen. Die Upsessions beherrschen die Kunst, zuckersüssen Sound nicht zu überzuckern, arschtretenden Groove perfekt zu dosieren - und vor allem, gute Reggaesongs zu schreiben. Mit solch herausragendem Talent sollte man eigentlich wissen, was man meint, wenn man sich zum Heavyweight Champion schreibt. Jetzt bleibt nur ein gemeinsames Konzert mit den Caraloregians abzuwarten, dann wissen wir Näheres.

2006-10-26T19:23:00.000-07:00

The Dualers.

Wo wir schon von den Dualers sprechen: Die präsentieren sich auf Myspace und auf ihrer Homepage, man kann dort sogar anständig Zeux auf Platte ziehen.

Mit den Plätzen 21 und 23 in den englischen Singlecharts haben sie übrigens meine alte These untermauert, dass Ska so langsam wieder im Kommen ist. Ohne jeglichen Major im Rücken beweisen sie ausserdem, dass der englische Musikgeschmack dem deutschen weit voraus ist. Melting Pot, so ihr neues Album, ist übrigens mittlerweile über Amazon leider immer noch nicht zu einem anständigen Kurs zu kriegen. Abwarten ist also angesagt, ob sich nicht noch ein Mailorder oder deutscher Vertrieb findet, der bei einem durchschnittlichen Preis die Kosten für noch ne zusätzliche Single wieder reinholt.

2006-10-26T19:16:00.000-07:00

Tunes: Babylove & The van Dangos.

Auf Purevolume, genauer gesagt der dortigen Seite von Babylove & The van Dangos, gibt's insgesamt 6 Stücke in guter Qualität meiner Lieblingsband des Jahres (neben den Dualers) runterzuladen. Das ist doch mal was!

2006-10-08T08:51:00.000-07:00

Review: Too Hot - Time Flies.
(über www.toohotska.freeserve.co.uk)
Letztens habe ich auf einem Hotknives-Gig im besten Club der Welt aufgelegt, zu dem vielleicht 30 Zahlende gekommen waren. Übrigens war dort auch kein Gast jünger als 30. Wie ich da so also mit dem jämmerlichen Rest meiner Generation sitze, die sich mit mir zusammen schon vor der Maueröffnung auf Skakonzerte geschlichen hat (und zwar auf alle beide, die es damals nur gab über’s Jahr) und über die guten Zeiten britischen Skas sinniere, fällt mir auf, dass die Hotknives dieses Jahrtausend die einzige englische Band gewesen sind, die ich irgendwo gesehen hab. Die Skabilly Rebels zählen dabei ausdrücklich nicht.

Gibt’s da eigentlich noch was von der Insel, frag ich mich da so. Jau, da gibt es eine ehemals 'nutty' Band, die fast genauso abgehalftert ist wie die Skatalites. Lubby Nugget und [Spunge] waren mal ein Hype, auch lang nix mehr von gehört. Bleiben noch genau zwei Bands über: Intensified und Too Hot.

Erstere ist bereits eine ordentlich große Nummer im Tradska-Sektor. Letztgenannte stehen eigentlich schon seit mehr als 10 Jahren vor dem Durchbruch, eine der Topnamen der dritten Welle zu werden. 'Time Flies', ihr mir vorliegendes drittes Album zeigt denn auch, warum dieser Durchbruch vollstens gerechtfertigt wäre: Für alle diejenigen, welche die begriffe 'Trad-Ska', 'Third Wave' oder sonstige Schubladen nicht mehr hören können, ist der aktuelle Silberling genau der richtige Griff.

Selten vereinigt eine Band auf einem Album so abwechslungsreichen Ska, ohne sich dabei der verschiedensten Substile bedienen zu müssen. Ganz ehrlich: ich bin mit Ska irgendwo zwischen 2-Tone und den Toasters aufgewachsen. Und irgendwie vermisse ich den poppigen, fröhlichen und melodiösen Ansatz, den die offgebeateten Beats meiner Jugend brachten. Too Hot bringen ihn mir zurück. Schmissig, melodiös, catchy, einprägsam. Selten konnte ich Songs nach so wenigen Durchläufen mitsingen, wie 'Time Flies' sie nur benötigte.

Midtempo, nicht zu stompend, nicht zu lahm, nicht zu gewichtig, aber auch nicht zu flatterhaft. Und mit netten Gimmicks, z.B. einer entspannten Jazzgitarre oder Anleihen bei Bim Skala Bim gibt es durchaus überraschende Momente. So ganz nebenbei erinnert mich darüber hinaus der Albumtitel erneut daran, wie lange ich schon keine britische Band mehr... aber lassen wir das. Der guten Zeiten und des guten Albums wegen: Buy British.

2006-10-07T09:51:00.000-07:00

Review: The Aggrolites - The Aggrolites

Hellcat, 2006

Dass man ohne jegliche Anbiederung an die eigene Szene immer noch zu ihrer fettesten Nummer werden kann, beweisen uns im Ska und Reggae eigentlich immer wieder die Amis. Rekrutiert sich schon hierzulande der durchschnittliche Konzertbesucher / Plattenkäufer / Musiker schon lange nicht mehr aus dem Kreise derjenigen, denen man es vor allem an der nicht vorhandenen Frisur ansehen kann, zeigt sich dies gerade in den USA. Von dort habe ich schon lange keine Glatze mehr hier gesehen.

Dementsprechend findet sich auch weder im Habitus noch in den Songtexten der Aggrolites auch nur der geringste Hinweis auf das Subgenre, dem ihre Musik entstammt: dem sog. Skinhead-Reggae, der Ende der Sechziger Jahre, aus Jamaica kommend, den Soundtrack der kurzgeschorenen Generation darstellte. Und trotzdem oder gerade deswegen sind The Aggrolites die unumstrittene Größe der internationalen Skinheadbewegung, ihre Konzerte Melting Pot der urwüchsigsten aller Subkulturen.

'Dirty Reggae', der Titel ihres ersten Albums, gibt den Sound der Aggros dabei selbstbeschreibend wieder: rau, erdig, dreckig, treibend. Jesse Wagner hat ein dermaßen dreckiges Organ, dass er adäquater Frontmann einer irischen Raufkapelle, einer Methodistenkapelle aus Memphis oder einer Hardcoreband aus New York City sein könnte. Stattdessen ist er Ikone geworden.

Stilistisch haben sich die Aggrolites kaum weiterentwickelt (wie auch, bei einer retrospektiven Musik), stattdessen haben sie ihren Sound verfeinert. Die Rhythmus-Sektion umd Scott Abels (Hepcat, Lars Frederiksen and the Bastards) und J Bonner treibt und pulsiert, pluckert und plochert, wie es derzeit keine andere Skinhead-Reggae-Band zeigt. Bläser sucht man wieder vergebens, allerdings auch Abwechslung und melodischen Spannungsbogen. Live als Tanzmusik zeigt sich die Stärke der Kalifornier wohl am Besten. Vor den heimischen Brüllwürfeln verkommen 19 Stücke relativ engmaschig gestrickten Reggaesounds leichte Verschleißerscheinungen und lassen einen irgendwie aufgeregt zurück.

Und da sind wir dann vielleicht an dem Punkt angelangt, an dem eine Generation kurzgeschorener Jugendlicher dereinst anfing, statt der Tanzschritte auch den Arschtritten zu frönen. Denn die Aggrolites lassen einen auf gar keinen Fall kalt. Stellt man sich ihre Musik (und das gemeine Organ von Jesse Wagner) vor fast vierzig Jahren vor, kann man erahnen, was solch ein Sound für eine emotionelle Revolution für die damals orientierungslosen Jungglatzen gewesen sein mag. Schade, dass Bush kein weiteres Mal mehr antreten kann, ich hätte sie gern in Anti-Bush-Konzerten gesehen. Überzeugend sind sie ja.

2006-10-07T09:48:00.000-07:00

Review: Babylove & The van Dangos: Run Run Rudie

Namedropping: Ex-Furillo. Punkt.

Muss man ja sagen, dass Babylove & The van Dangos Ex-Furillo sind. Genauso wie Rude & Visser wohl schon fast länger Ex- als Mr. Review sind, sage ich auch den van Dangos eine größere und länger währende Zukunft als dem Vorgänger-Outfit voraus.

Zum Einen liegt das daran, dass mich bis auf ein Song keiner der Furillo-Stücke auch nur im Geringsten interessiert hat. Zum Zweiten daran, dass 'Run Run Rudie' verdammt geil ist. Zuckersüß, wonnig, wohltönend, extrem harmonisch – mein altes Zitat aus dem Rocklexikon 'Vorsicht, eine Überdosis dieser Musik kann Diabetes hervorrufen' hat noch auf kein Album so zugetroffen, wie auf das Debüt der Babylovers.

Beim Ersten Hören wirkt das Alles manchmal ein wenig zu schwerfällig. Z.B. wenn bei 'The Road Ahead' der Takt die ganze Zeit den Sprung vom gemütlichen Rock Steady nach vorne bloß andeutet und Einen damit halb in den Wahnsinn treibt. In Wirklichkeit ist dies jedoch hinterhältig und tricky im Sinne allerbesten Songwritings: an der richtigen Stelle setzt das Album hier den Haken, der den Hörer bei der Stange hält. Ist wie mit den nicht aufgelösten Harmonien in Werbejingles, die einen musikalisch unbefriedigt zurücklassen (und beim Konsumenten den Eindruck hinterlassen, dies stamme daher, dass er das Produkt nicht besitzt).

Aber keine Angst: Bis auf die Pogofraktion wird hier niemand unbefriedigt zurückgelassen. Vielleicht auch die nicht, zumindest wenn man auf Singalongs, Melancholie und einfach mal elegant zurückhaltenden Rock Steady steht.

Live fällt die Band übrigens durch die große Emotionalität ihrer Musiker besonders positiv aus, so dass Babylove & The van Dangos auch mein Konzerttipp für herbstliche Gemüter sind.

2006-10-07T09:32:00.000-07:00

News: 25 Jahre Skaos.

Zwar nicht die älteste Skaband Deutschlands (Dies dürften wohl Yebo oder Sheeps E-Band sein), aber mit 25 Jahren ein nicht wegzudenkender Bestandteil der hiesigen Skaszene sind Skaos aus Krumbach. Damit ist das Alter dieser Band wohl höher als das Durchschnittsalter auf ihren Konzerten.

Das Bewundernswerte an dieser Truppe ist jedoch, dass Skaos nicht, wie es unter gereiften Musikern ja mitunter vorkommt, die Jazz-Wurzeln ihrer Musik ausleben und sich zum Pfeifenraucher-Ska für Mittvierziger hin entwickeln, sondern tatsächlich immer schneller und krachender werden. Was zwar, wie so vieles im Ska, letztendlich Geschmackssache bleibt, aber für die Einstellung zur Musik gehörigen Respekt verdient.

Neben einer herzlichen Gratulation von "Musik auf Und" zelebrieren Skaos ihr Jubiläum standesgemäß mit einem neuen Album, entsprechend ihrer 25-jährigen Treue passend "Silver" betitelt. Auf Pork Pie erhältlich, dürfte die darauf veröffentlichte Zusammenstellung der wichtigsten Skaos-Songs gleichzeitig ein Stück Zeitgeschichte des deutschen Ska darstellen.

Na, dann feiert mal schön!

2006-09-14T14:29:00.000-07:00

records, you even dreamed of, but won't get to buy:

2006-09-14T13:51:00.000-07:00

Tunes: Music with some Offbeat.

Die genaue bezeichnung für diese Musikrichtung ist wohl statt Offbeat eher Offbell.

Um meinen Ruf nicht mit dem ersten Tune zu ruinieren, noch ein netter Tune von Solomon Jones auf Bullett aus dem Jahre 1970, produziert von Derrick Morgan: Wake Up In The Sunshine.

See You.

2006-09-09T12:46:00.000-07:00

The Skatalites - Ska Authentic auf Bootsalesounds.

Michael Leighs Bootsalesounds-Blog befasst sich mit den Rarities, die der Autor auf Floh- und Trödelmärkten findet. Aktuell stellt der nette Kerl eine Seite des Skatalites-Albums "Ska Authentic" zum Reinhören online und erzählt noch kurz Altbekanntes zur Band.

2006-09-09T12:02:00.000-07:00

Story: Sun-a-Shine, Rain-a-Fall - London Transport und die Rekrutierung von westindischen Arbeitskräften nach dem zweiten Weltkrieg.

Eine schöne, kleine Story präsentiert das London Transport Museum auf seiner Webpräsenz über die Rekrutierung von Busschaffnern und Arbeitern in der Karibik - und somit auch eine kleine Randgeschichte, wie der Ska nach England kam.

Mitte der fünfziger Jahre merkte England, dass es - bedingt auch durch die hohen Verluste im zweiten Weltkrieg - zu wenig Personal vor allem für die harten und schlechtbezahlten Jobs hatte. 1956 starteten die englische Regierung und die von Barbados ein Programm, bei welchem die benötigten Arbeitskräfte direkt vor Ort auf barbados angeworben wurden. Das Startkapital für den Transfer nach Großbritannien wurde den Auswanderern dabei von der barbadischen Regierung geliehen und durch den in England verdienten Lohn binnen zwei Jahren wieder zurückbezahlt.

Die Bedingungen für die Arbeit waren knüppelhart, weswegen viele die angenommenen Jobs wieder quittierten (aber trotzdem gerne blieben). Mitte der Sechziger Jahre wurde dieses Programm deswegen auch auf andere Karibikstaaten ausgedehnt, unter anderem Jamaica. Allein in London lebten 1962 (also dem Jahr, in dem Jamaica unabhängig wurde) 130.000 westindische Immigranten. Durch die vielfältigen Möglichkeiten für diese, in England sofort mit einem Job sesshaft werden zu können, konnte sich eine Großzahl der Einwanderer dauerhaft etablieren. Sehr schnell gelang es diesen dabei, eine homogene Kultur aufzubauen, die mit eigenen Tanzlokalen, westindischen Restaurants und Imbissen parallel zur englischen aufblühte, sich aber niemals von ihr distanzierte.

Karibische Musik, Essen und Mode konnten so gerade bei den weltoffeneren Jugendlichen ihren ganzen Charme entfalten und Einlass in die englische Sub- und Hochkultur finden. Neben dem Calypso, der ja bereits Ende der 50er Jahre erste Wellen in England schlug, waren es hauptsächlich Ska und Reggae, welche stark ankamen und ein eigenes Publikum schaffen konnten. Der Rest der Story ist bekannt.

1970 wurde das Recruitment Program zumindest von London Transport offiziell eingestampft, man bewegte sich ja schließlich bereits auf die ersten Energie- und Wirtschaftskrisen nach dem zweiten Weltkrieg zu. Die Bedingungen für Einwanderer sind dadurch nicht eben besser geworden, aber hier holt die Geschichte der karibischen Busschaffner die der Schicksale anderer Gastarbeiter und Einwanderer in Europa langsam wieder ein.

Bis auf die Tatsache, dass neben den karibischen Musikstilen ansonsten nur der Rai in Frankreich ähnlich nachhaltige Anerkennung erlangen konnte. Für weitere Informationen empfehle ich den Blick auf die oben verlinkte Museumsseite mit ihren Zitaten.

Zum fünfigsten Jahrestag des Recrutierungsprogrammes sammelt London Transport hier Erinnerungen, Fotos und Geschichtchen von Menschen, deren Leben durch das Programm beeinflusst worden ist.

2006-09-09T05:24:00.000-07:00

Dominosteine in den Sommerferien.

In Bayern sind noch Sommerferien bis Montag, aber es gibt schon Dominosteine. Ich kauf gleich welche und ess sie mit Shorts im Garten. Mein Kollege Alfred isst gleich welche am Baggersee. Wie asozial.

Update: Ich hab keine gekriegt! Ich wollte doch extra Dominosteine und Spekulanten für meinen lieben Nachbarn Jake zum Geburtstag mitbringen (wenn man so nahe vor Weihnachten Gebuirtstag hat, rkiegt man halt nur kleine Geschenke)! Aber nix is. Jetzt muß ich mir was anderes ausdenken. Hrmpf.

2006-09-08T16:31:00.000-07:00

Darth Fabses Birthday Niter, Djaezz Duisburg, 28.10.06.

Na fein, da freue ich mich ja mal drauf, die Plage beim Auflegen nervös machen zu dürfen. Und DJ Power_Version beizuwohnen ist ja immer ein Fest.

www.djaezz.de

2006-09-08T15:08:00.000-07:00

Ska vs. Punk, U-Club Wuppertal, 30.09.06.

Wie jeden fünften Samstag im Monat, lassen Dave und ich am 30.09. im U-Club wieder die große Subkultur-Sause steigen. Entsprechend unseren Stärken konzentrieren wir uns, im Gegensatz zur Sommerausgabe in den großen Ferien, wieder auf die namensgebenden Musikstile. Einlaß ist wie immer um 23 Uhr, Eintritt 3 €, Livebands sind geplant. Mix-Cds nicht.

U-Club.de

2006-09-08T14:57:00.000-07:00

News & Review: Bedouin Soundclash in Deutschland Herbst 2006

Eine Band, auf die ich mich sehr freue, ist Bedouin Soundclash, momentaner Favorit in meinem (neuerworbenen) Autoradio. Aktuell sind zwei Releases der Kandier auf dem Markt, welche ich beide empfehle.

Termine:
Nov 8 2006 6:00P E-Werk Koln
Nov 18 2006 6:00P Xtra Zurich
Nov 19 2006 6:00P Gasometer Vienna
Nov 21 2006 6:00P Schlachtof Wiesbaden
Nov 22 2006 6:00P Columbia Halle Berlin
Nov 23 2006 6:00P Docks Hamburg

Bedouin Soundclash: Sounding A Mosaic + Root Fire
Stomp Records, 2006
www.unionlabelgroup.com

Künstler wie Chris Murray, Mike Mowry oder Vic Ruggiero sind die Flaggschiffe des Accoustic-Ska, den in letzter Zeit immer mehr Bands und Skamusiker für sich entdecken. Bedouin Soundclash gehen den gleichen Weg als Band nun auch bereits einige Jahre. Aufgrund der größeren Nähe ihres Sounds zu aktuellen Reggae-Arten dürfte die Band in der Reggae-Szene größere Bekanntheit haben.

Bereits 2001 ist das Debüt 'Root Fire' der Beduinen aus Montreal erschienen, aktuell schiebt Stomp Records das frisch erschienene zweite Album 'Sounding A Mosaic' nach. Akustik ist ja nun der älteste Hut der Welt, die Kanadier haben dieses Rad auch nicht neu erfunden, sind aber trotzdem interessant. Überraschend ist im akkustischen Offbeat allerdings trotzdem immer wieder, wie wenig es für einen guten Song braucht. Im vorliegenden Fall Drums, Percussion, eine meistens akustische Gitarre und eine einprägsame, reibende, leider auch manchmal zu weinerische Stimme zu Backgroundgesang.
Der größte Teil der Songs besitzen in Harmonie und Riddim eindeutige Reggae/Ragga-Strukturen, sind aber aufgrund des Verzichtes auf Schnickschnack und Klischees viel besser für Skafans zu genießen und stellen hier sicherlich auch einen guten Einstieg in dieses Genre dar, wenn man sich mit dem zwischendurch akustisch dargebotenem Ska arrangieren kann.

Ist das erste Album noch etwas frickelig hier und da, bringen die Beduinen auf 'Sounding A Mosaic' dem Titel entsprechend ihre verschiedenen Zutaten schon weitaus besser auf den Punkt. Ironischerweise auch, indem sie sich nicht mehr ganz so exakt auf bestimmte Stilschemata einlassen. 'When The Night Feels My Song', einer meiner derzeitigen Lieblingssongs (und Myspacehymne) beispielsweise ist nicht Ska, nicht Reggae, nicht Folk. Und gefällt dadurch umso mehr.

Reinhören ist absolute Pflicht, aber wenn Bedouin Soundclash den richtigen Geschmack treffen, sind sie ein echter Tipp.

2006-09-08T14:50:00.000-07:00

The Skatalites auf Tour.

Derzeit befindet sich eine Skatalites-Coverband namens "The Skatalites" hier in der Gegend. Die guck ich mir nicht an.

2006-09-08T14:40:00.000-07:00

News: Grover Supreme.

Ordentlich Vertrauen in eine bis dato unbekannte Band muß man schon haben, wenn man ihr Labeldebut (und wohl ihren ersten Tonträger überhaupt, wenn ich das richtig sehe) auf einem "Supreme" getauften Sublabel veröffentlicht. Gibt diese Veröffentlichung doch die Richtung für das neue Label an.

So geschehen bei Grover, deren neues Sublabel "Grover Supreme" mit einer EP der mir bisher unbekannten Band "Caroloregians" aus dem belgischen Charleroi startet. Demnächst gibt's die Belgier wohl live zu sehen, womit sich, entsprechend dem Status, den Grover-Bands schon immer hierzulande hatten, ihr Bekanntheitsgrad stark erhöhen dürfte. Und wohl auch das des Sublabels.

2006-09-08T14:30:00.000-07:00

Review: Tokyo Ska Paradise Orchestra - Ska Me Crazy

Cherry Red Records / Pinnacle 2005

Eigentlich hatte ich TSPO immer eher als skurrile japanische Randerscheinung des globalen Ska-Dorfes empfunden. Weit, weit vorne aus dem Land der untergehenden Sonne waren für mich aber seit jeher die Ska-Flames, immerhin ja auch dank des mit Laurel Aitken eingespielten "Zion City" Namenspate meiner einstigen Party im Bochumer Zwischenfall. Mitunter zu abgedreht, zu schnell, zu jazzig, zu sehr auf seicht gebügelt - sofern man Argumente gegen Skamusik sucht, wird man bei den Veröffentlichungen der Tokyoten schnell fündig.

Genau so schnell fündig wird man im Output Skaparas aber auch, wenn man genau den Song sucht, den man gerade braucht. Leider ist dies hierzulande gar nicht so einfach. Zwar gibt es für Menschen mit nicht stark ausgeprägtem Unrechtsbewußtsein die Möglichkeit, sich über die Musikpiraten sämtlichen Ausstoß anschnur "zu ziehen". Wir Fans dopen aber nicht.

Wer also nicht gerade gewillt ist, für die gängigen Importpreise die Quintessenz des japanischen Schaffens zu beziehen, sollte sein Augenmerk flugs auf "Ska Me Crazy", dem offiziellen Best Of von TSPO richten. Veröffentlicht unter einer Sony-Untermarke ist hier zunächst nicht zu befürchten, dass man allzu Abgedrehtes z.B. vom "incredible Crisis"-Soundtrack erwirbt. Im Gegenteil, "Ska Me Crazy" vereinigt tatsächlich die stärksten Songs des TSPO-Kataloges, ohne jedoch die stilistische Bandbreite der Band abzuschneiden. Surfige Ska-Nummern wechseln sich ab mit poppigem, z.B. dem Youtube.com-Favoriten "A Quick Drunkard" oder meinem derzeit absoluten Lieblingssong, dem 2003 live eingespielten Titelsong.

Mittlerweile gibt's sogar schon wieder die nächste Scheibe, schade also, dass es "Hoshi huru yoruni", das Stück mit dem abgedrehten Sänger (einfach mal auf YouTube.com suchen) leider nicht mehr geschafft hat.

Trotzdem ist "Ska Me Crazy" die derzeit denkbar beste Scheibe von TSPO. Und somit meine Kaufempfehlung für den Herbst, wenn es mal wieder ein bißchen energetischer sein darf.

TokyoSka.net

2006-09-08T14:00:00.000-07:00

Dr. Ring-Ding im Interview.

Oder: Warum man einen Menschen nie nach dem Bild
auf der CD-Hülle beurteilen sollte...

So klingt es ja eigentlich nur im Märchen...
Man stelle sich mal vor: da habe ich persönlich nie so eine besonders hohe Meinung von einem Künstler gehabt, was seine menschliche Ausstrahlung betrifft, aber auch ein bestimmter Teil seiner Musik konnte mich nie begeistern. Da ich mit dieser Meinung nicht hinterm Berg gehalten habe, war ich um so erstaunter, dass mir eines Tages von seinem Label angeboten wurde, mit diesem Menschen ein Interview zu führen.

»Reinhild«, sagte ich am Telefon zu der Kollegin, die mir das Angebot unterbreitet hatte, »hältst du das für eine gute Idee?« Hielt sie. »Ich gehe fest davon aus, dass du ihn danach mit anderen Augen sehen und sehr mögen wirst.« Natürlich hatte sie Recht. Mit seiner entspannten und offenen Art, mit einer herzlichen und engagierten Ehrlichkeit, und damit, dass er mich an meinen alten Freund Jo erinnerte, hatte Richie mich vollkommen verzaubert, und ich mochte ihn von der ersten Sekunde an.

Im Anschluss an unser Gespräch gab er ein Konzert im Wuppertaler U-Club. Die von allen meinen Bekannten unisono vorgetragene Meinung zu diesem Konzert lautete: »Was haste denn mit dem gemacht? Der ist ja so nett, und das Konzert war sein bestes, das ich jemals gesehen habe.« Nein, ich hab gar nichts gemacht, sondern er. Er hat euch genauso verzaubert.

Perry Slalom: Hallo Richie, stell dich doch mal vor.

Richie: Hallo ich bin Dr. Ring-Ding und bin grade mit meiner Band, den Senior AllStars, auf Tour in Europa, um unser Album »Big Up« vorzustellen.

Perry Slalom: Wo wart ihr schon auf dieser Tour, und was steht als nächstes an?

Richie: Wir waren gerade in der Schweiz und in Österreich, nach Deutschland folgen dann Spanien und Frankreich. Wo wir im einzelnen immer genau sind, kann ich gar nicht sagen, dafür muss ich immer selber auf unserer Homepage (ringding.de) nachschauen.

Perry Slalom: Apropos ringding.de. hast du schon mal auf ringminusding.de nachgeschaut?

Richie: Ja, finde ich auch recht witzig. Bei meinen Namensvettern kann man Handies erwerben, neulich bekam man sogar ein Badetuch dazu geschenkt.

Perry Slalom: Ist das nicht schon ein bisschen ungewöhnlich, das neue Album auf einer Tour vorzustellen, bevor es tatsächlich veröffentlicht wird?

Richie: Gar nicht. Wenn man die Plakate zur Tour sieht, wird deutlich, dass die eigentliche Promotion auf unsere Single bezogen ist, insofern habe ich mir darüber keine Gedanken gemacht. Dazu kommt, dass es mit dem Album auch relativ lange gedauert hat, bis es nun endlich aus den Socken gekommen ist.

Perry Slalom: Wie lange habt ihr daran gearbeitet?

Richie: Wir hatten einige Aufnahmen schon im letzten Sommer abgeschlossen, waren aber mit einigen Stücken nicht hundertprozentig zufrieden. Darum haben wir dann ein paar neue Stücke eingespielt, sodass wir insgesamt weit über 20 Stücke fertig und aufgenommen hatten. Daraus haben wir dann 13 Stücke ausgewählt. Die besten, wie wir meinen.

Perry Slalom: Was passiert bei so einer Arbeit dann mit den restlichen Stücken?

Richie: Auf der Single sind drei Stücke drauf, die wir nicht auf das Album genommen haben, die uns aber trotzdem gefielen. Das ist dann quasi wie eine Art Bonus-Track, nur halt auf der Single. Andere Sachen werden wir sicherlich auch mal für Sampler oder so verwenden. Ein Stück ist ja auch auf dem Grover-Jubiläums-Sampler vorab veröffentlicht worden.

Perry Slalom: Und zwischen den einzelnen Aufnahmen habt ihr an dem Album mit Lord Tanamo gearbeitet?

Richie: Nee, das war einiges früher. »Best Place In The World«, auf dem wir Lord Tanamo begleiten, kam auch relativ spät heraus. Die Arbeit hat eher noch unser vorheriges Album beeinflusst, indem wir auf "Diggin' Up Dirt" mit Basic-Tracks der Tanamo-Songs experimentiert haben.

Perry Slalom: Ist "Big Up" wieder ein typisches Album für euch? Findet man also wieder die bewährte Mischung aus Ska und Reggae?

Richie: Gar nicht mal. Das Album ist lange nicht so Ska-lastig wie z.B. das erste Album. Dafür haben wir mehr mit Toasting gearbeitet, und da auch verstärkt auf eine bunte Mischung dieser Toasting-Stile geachtet. Wir haben die ganze Palette der verschiedenen Stile, von modernen, wie sie im Moment auch in den Charts zu finden sind, bis zum Originator-Style der frühen Siebziger Jahre und alles, was so dazwischen liegt.

Perry Slalom: Mit Ska-Klassikern wie "Rukumbine" habt ihr ja auch ein bisschen 'rumexperimentiert.

Richie: Ja, ich fand es sehr interessant, mit diesem alten jamaikanischen Volkslied aus dem Mentho etwas Neues zu machen, und so haben wir dann halt eine Dancehall-Version eingespielt, bei der vom Original eigentlich nur noch Teile des Refrains übrig geblieben sind. Auch einen alten Soul-Klassiker, "Move On Up" von Curtis Mayfield haben wir auf unsere Art mit einer Mischung aus Soul und Reggae gecovert (lacht). Das heißt aber nicht, dass wir jetzt souliger werden wollen oder sind, wie es teilweise vom Label aus behauptet wird.

Perry Slalom: Wie sieht dabei die Arbeit an so einer Coverversion aus einer ganz anderen Musikrichtung aus?

Richie: Wir haben natürlich sehr viel verändert. Musikalisch gesehen, haben wir eigentlich nur den Bläsersatz und den Refrain behalten. Die Strophen mussten halt Toasting und DJ-Style weichen, und der Text ist natürlich vollkommen neu. Wichtig war, dass wir dabei die Original-Message des Songs beibehalten, auch wenn der Text neu ist.

Perry Slalom: Würdest du das als Fortschritt bezeichnen, wie ihr eure Musik mittlerweile präsentiert?

Richie: Diese Frage stelle ich mir so nicht. Es ist halt eine Entwicklung in eine bestimmte Richtung. Fortschritt ist es insoweit, dass die Sachen besser werden. Würde ich mal sagen (lachend). Ich würde uns nicht als »fortschrittlich« bezeichnen. Es ist einfach so, dass wir uns gerne aus dem großen Pool bedienen, den die jamaikanische Musik an schönen Rhythmen und Melodien bereithält und einfach die Sachen daraus verbinden, die uns Spaß machen. Wir wollen vor allem nicht mehr so puristisch sein.

Perry Slalom: Was meinst du damit?

Richie: Es ist doch so: wenn man an Ska und Reggae puristisch angeht, wie so viele es tun, dann hat eine 60s-Ska-Nummer auf eine bestimmte Art zu klingen und muss auf eine bestimmte Art gespielt werden, wie z.B. der Gitarrenschlag, der sich bestimmt anhören muss. Das gleiche gilt für rootsigen Reggae im Stile der frühen Seventies. Dabei ist doch gerade das eine Musik, die ihre Qualität und ihre Impulse zur damaligen Zeit aus der Experimentierfreudigkeit gezogen hat - dann kann doch eine rootsige Seventies Nummer nicht in ein bestimmtes Korsett gezwängt werden.

Perry Slalom: Wie weit würdet ihr dabei diesen Original-Stilen untreu werden?

Richie: Also, wir würden nicht unbedingt ein verzerrtes AC/DC-Gitarrenriff in ein Stück einbauen, wir bleiben schon bei den jamaikanischen Stilen. Aber wie gesagt, es war und ist auch in Jamaika nicht unüblich, über ein Originalstück der 60er DJ-Styles zu legen. Und das machen wir dann auch. Wir greifen halt nur auf Elemente zurück, die es auch tatsächlich so gegeben hat. Das ist dann auch eine eigene Art von Tradition, sodass man uns bei Stücken, die man das erste mal hört, trotzdem erkennt: »Aha, das müsste diese Band sein«. Es kommt uns dabei aber nicht darauf an, Schemata zu zersprengen, es geht in erster Linie darum, Sachen zu machen, mit denen man zufrieden ist, und an denen man Spaß empfindet, sie zu spielen. Wir wollen halt jetzt keine Kritiker gegen den Strich bürsten, und schon gar nicht unsere Fans vor den Kopf stoßen. Und wenn man so eine Musik länger macht, so wie wir, dann probiert man halt was Neues, bevor es vielleicht langweilig werden könnte.

Perry Slalom: Daher kommt dann auch so eine Arbeit mit anderen Musikern, wie z.B. den H-Blockx zustande?

Richie: Das war für mich eher mal das Nutzen einer Möglichkeit, auch mal im Rock-Bereich zu arbeiten. Ich möchte gerne die Möglichkeit haben, auch mal Rock-Sachen machen zu können, und das ging dann halt mit den H-Blockx auf eine Art und Weise, die stark in diesem Bereich verwurzelt ist. Aber gerade bei einer Sache, die dann so erfolgreich ist, kommen dann schnell die Vorwürfe, dass man es genau wegen des kommerziellen Erfolges oder für das Geld gemacht habe. Dabei ist es halt so, dass wir Musiker sind, die sich schon seit über zehn Jahren kennen. Der Gitarrist der H-Blockx war z.B. der feste Mischer meiner ersten Band, El Bosso und die PingPongs. Dabei ist es ja genau anders herum: Ich kenn nicht so viele Bands, die mal versucht haben, handfeste Rockmusik mit jamaikanischem DJ-Style zu verbinden bei der Coverversion eines alten Country- und Westernstückes. Find ich schon lustig, und deswegen habe ich da auch mitgemacht.

Perry Slalom: War auch bestimmt klasse, dich mal im Radio zu hören? Die AllStars sind ja in der Skaszene sehr bekannt, aber halt nicht auf WDR2 oder bei Viva...

Richie: Ich habe mir irgendwann mal ausgesucht, Musiker zu sein, dass das mein Leben sein soll. Und da ist es doch schön, wenn man mal erfolgreich damit ist. Natürlich ist es auch geil, wenn du den Fernseher anmachst, und da laufen dann ein paar leicht bekleidete Damen herum, und mittendrin ein dicker Mann im Silberanzug. Das ist doch toll. Genauso schön, stelle ich es mir z.B. für einen Architekten vor, wenn der einen Auftrag kriegt, und zum Schluss dann auch das Haus da sieht.

Perry Slalom: Da gibt's bestimmt auch eine Menge Kritik.

Richie: Klar, es gibt da immer mal Fans, für die du wichtig bist, weil du als Teil einer Underground-Musik auch etwas wichtiges darstellst und die du mit 'ner kommerziell erfolgreichen Sache auf einer Ebene enttäuschst. Aber es gibt auch absurde Kritik, etwa, das sei ein »Verrat an der Sache«, oder ich hätte mich den H-Blockx für Geld an den Hals geschmissen, und das kann ich nun mal gar nicht nachvollziehen. Zumal ich an der Sache wirklich nicht reich geworden bin. Zu sagen: »Madonna ist auf Platz 3 in den Charts und Millionärin, und Dr. Ring-Ding auf Platz 13 verdient bestimmt wenigstens ein zehntel von ihr«, ist leider eine Rechnung, die überhaupt nicht aufgeht.

Perry Slalom: Hast du dadurch, dass du viel mit Dancehall arbeitest und mit den H-Blockx gespielt hast, irgendwie an Szene-Anbindung verloren?

Richie: Eigentlich gibt es eher die Leute, die sich freuen, dass durch solche Aktionen die Szene ein bisschen publik gemacht wird, und somit für die globale Musik-Bewegung Ska und Reggae ein bisschen Boden gewonnen wird in der Aufmerksamkeit anderer Leute und der Medien.

Perry Slalom: Birgt das also für dich positive Effekte für den Ska?

Richie: Also, vielleicht liest ja jemand den Namen »H-Blockx in Zusammenarbeit mit Dr. Ring-Ding« und interessiert sich dafür, was ich sonst noch so mache, und stößt dadurch auf das, was 1960 auf Jamaika passiert ist. Und wenn dadurch neue Leute zu dieser Musik finden, ist das doch 'ne schöne Angelegenheit.
Aber leider gibt es ja auch unter den Ska-Fans solche, die wollen dass Ska eine Musik für wenige Leute bleibt. Was eine sehr un-jamaikanische Sache ist, weil mit Reggae-Musik die gute Botschaft in die ganze Welt getragen werden soll.
Ich kenn das ja selbe!: Ich hatte früher sehr viel Spaß an 60s-Soul, und ann kam der Film »The Commitments« raus und plötzlich kannte jeder Sachen wie »Knock On Wood«, und daurch habe ich selber ein bisschen die Lust daran verloren. Aber, wenn einer halt nur originalen Trad-Ska mag und Dancehall halt nicht, und der deswegen unsere neue Platte Scheiße findet, dann darf der das ruhig, und dann kann ich den auch verstehen. Man darf meine Musik auch Scheiße finden. Mich soll ja auch keiner zwingen, 'was zu essen, das ich nicht mag.

Perry Slalom: Du bist ja durch deine Projekte in Berührung mit verschiedenen Szenen. Siehst du da Gemeinsamkeiten?

Richie: Ja. Früher war es eher so, dass viele verschiedenen Szenen eher in sich geschlossen waren, und man teilweise eher misstrauisch gegenüber den anderen war. Und mittlerweile mekre ich schon, dass da die grenzen aufweichen, und die Szenen einander immer mehr berühren und auch mal übergreifend gearbeitet wird. Man ist nicht mehr so hundertprozentig auf das eigene Ding eingeschworen. Das ist für mich die größte Gemeinsamkeit. In anderen Ländern ist es ja schon immer so: In Frankreich oder Spanien geht man auf ein beliebiges Konzert, weil da 'ne Band spielt und da bestimmt gute Stimmung ist, egal, ob man nun Rockabilly hört, Punk, Chansons oder was auch immer. Man geht da trotzdem hin. Und ob das Konzert gut war, entscheidet sich darüber, ob man da Spaß gehabt hat.

Perry Slalom: Anderes Thema: Wenn ich so die Entwicklung deines Stiles anschaue, dann fällt mir auf, dass dein Toasting heutzutage viel natürlicher und entspannter klingt, als bei deinen ersten getoasteten Stücken.

Richie: Das ist, glaube ich, eine natürliche Entwicklung. Es ist nicht so, dass ich daran gezielt gearbeitet habe, oder Sachen gezielt verbessern wollte, sondern ich mach' es halt oft, und mit der vielen Übung die daraus resultiert, und mit Sachen, die du mal ausprobierst, wächst du halt in dieser Hinsicht. Wie gesagt, probiere ich viel aus. Und wenn du halt »Fever« hörst, bei dem ich eher im Stile der frühen 80er, also Musikern wie Charlie Chaplin oder Yellowman toaste, oder wie U-Roy, oder halt mal aktuellere Sachen ausprobiere, dann beeinflusst sich das gegenseitig und wirkt sich auf meine ganze Musik aus. Das ist halt wie bei einem Maler, der nach zwanzig jahren Berufserfahrung ganz anders an die Sache 'rangeht, als zu Beginn seines Burufslebens, und der einfach vieles an seiner Arbeit verinnerlicht hat. Genau so habe auch ich einfach einiges an Erfahrung gewonnen, und vieles kommt dann halt automatisch. Wenn du sagst, ich klänge mittlerweile besser und entspannter, ist das doch nett, dann danke ich dir dafür.

Perry Slalom: Ja und ich danke dir für dieses Gespräch, und wünsche dir viel Spaß und Erfolg weiterhin auf der Bühne

2006-09-08T13:30:00.000-07:00

"Shaky-Shaky-Musik"? Geschüttelt, nicht Gerührt?

BlogsteadyBeat ist das schöne neue Blog rund um die Musik auf "und".

Ska, Rock Steady, Reggae. Prince Buster said: "Ska Is The Father Of Rock Steady, Grandfather Of Reggaemusic." We are family.

Zum Warmwerden die Links auf die üblichen Verdächtigen. Die Geschichte des Ska gibt's in den ewiggleichen Versionen überall zu finden.

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Zweitönejungs, fast aus Holland

na sowas.